自1980年起担任大维多利亚美术馆(art Gallery of Greater Victoria)亚洲艺术策展人的巴里·提尔(Barry Till)即将退休，他似乎决心向我们展示尽可能多的他负责的精彩藏品。他刚刚挂了39幅20世纪的中国山水画。这些艺术家包括了这一流派中所有伟大的名字，他们来自画廊10倍以上的藏品。即使你认为你不喜欢中国画，我也建议你去参观一下。
中国艺术品，无论是古董还是当代艺术品，现在都完全主导着全球拍卖市场。欧洲古代绘画大师的作品都在博物馆里。那些在20世纪政治动荡期间流入西方的中国无价古董，如今正被中国新资本家买回来。在当代艺术这个总是变幻莫测的词里，中国人是每个人的最爱(艾未未，谁喜欢?)，而且正吸引着令人难以置信的价格。在维多利亚，我们是中国现代艺术的“早期接受者”，有一个难得的机会来重新调整我们的艺术品味。
在很大程度上，这要归功于一个人。Brian McElney是一位出生于英国的律师，1956年至1992年在香港生活和工作。在此期间，他热衷于收集中国陶瓷和玉器，并发现现代绘画领域是广阔的。“很快我就发现，从价格上看，这类作品正在起飞，”麦克埃尔尼写道，“我决心要找到一幅具有代表性的作品，收录我认为值得收藏的每一位20世纪在世或去世的艺术家的作品。”退休后，麦克埃尔尼在英国巴斯建立了一个极好的小型古董博物馆。他将这些20世纪的画作——总共约350幅——捐给了大维多利亚美术馆。
无可否认，中国画的最后一个伟大时期是在几个世纪以前，700年来，艺术一直被无休止的复制过去的绘画和风格所主导。20世纪，艺术家们从中国来到西方，艺术书籍随处可见，灵感如潮水般涌来。水墨画丰富了新的主题(电力塔和长征)，新的视角和新的笔墨和纸的工作技术。历史悠久的书法传统，社会主义现实主义和现代艺术世界的独特结合导致了奢侈的多样性。相比之下，西方绘画似乎在安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的自我反射式讽刺中走到了死胡同。
麦克埃尔尼的第一件作品是傅抱石(1904-1965)的一幅水彩画，傅抱石现在是20世纪最受欢迎的艺术家之一。虽然乍一看，这是一幅典型的山景，但“笔触”的广泛有机纹理似乎不是用画笔完成的——也许是一根莲花茎或一块抹布。另一幅涉及古老风格的画作是张大千(1899-1983)所画倪瓒(1301-1374)的复制品。张大千是一位杰出的仿制者和伪造者，他创作了许多历史风格的作品，晚年在巴西、加利福尼亚和台湾度过。他的现代墨彩作品是无与伦比的。
吴光中(1919年生)被誉为中国绘画的领军人物之一。维多利亚有两幅吴敬琏的杰作，一幅是北京的屋顶，另一幅是上海的夜晚。这些构图多少有点像Cézanne的扁平印象主义，而随机的飞溅和能量让我想起米罗或杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)。自从维多利亚时代的画作被创作出来以来，吴奇隆就已经形成了一种辉煌而独特的古董作品合成，他无尽的笔触线条上溅满了名副其实的彩点纸屑。
李可染(1907-1989)因其“浓墨重彩”的风景画风格而成名，之后又遭到迫害。人们可以在这幅作品和张布在维多利亚所画的一幅巨大的图景之间找到一条线，那是一大片茂密的黄色坦帕拉树覆盖着茂密的丛林。上世纪90年代，张勇在日本生活了10年，创作出了具有非凡力量和色彩的作品，这些作品通过他在东京的画廊出售。回到北京后，他有幸在北京美术馆举办了个展。
维多利亚第一位杰出的亚洲艺术策展人琼·斯坦利-贝克(Joan Stanley-Baker, 1975-1980)把我介绍给了杰出的画家王继谦(王继谦，1907年生)。王力宏在苏州的艺术世界里长大。作为一名鉴赏家，他曾是中国故宫艺术品收藏的策展人顾问，直到1949年共产党掌权前这些藏品被送往台湾。那时，王力宏移居纽约，成为中国境外最重要的中国艺术来源。他个人收藏的许多经典画作现在都属于大都会艺术博物馆。生活在纽约，经历了抽象表现主义的演变，他看到了与中国画“伟大传统”的相似之处，在学者们将其引导成一种软弱无力的笔触之前，古老而充满活力的水墨画形式。
20世纪60年代，当王宝强走出画坛，他很快就找到了创造“自然”纹理的方法，通过褶皱和单独印刷的标记，他可以想象奇妙的地质。在这个暗示性的矩阵上，他写下了暗示美妙作品的标记。虽然不是特别大，但我们拥有的四幅王氏画作传达了一种大陆的尺度感，广阔的山脉隐藏着沐浴在超自然色彩氛围中的小村庄。这些画作一度是完全抽象的，最终是写实的，它们重建了被遗忘已久的传统，并为中国画开辟了新的道路。
当绘画在西方停滞不前，或完全迷失方向时，中国艺术正在发现新的力量。这些画家值得了解，因为世界艺术就是这样向前发展的。
20世纪中国山水画，大维多利亚美术馆，1040 Moss St.， 250-384-4101, aggv.bc。到6月15日为止。
