米兰在艺术上无法与罗马和佛罗伦萨相比，但这座意大利第二大城市拥有两件值得注意的杰作:米开朗基罗的最后一尊雕像和列奥纳多的《最后的晚餐》。
这次参观米兰的斯福尔扎城堡，我得到了一个难得的机会，在没有人群的情况下欣赏米开朗基罗雕像。米开朗基罗去世时仍在创作《彼得·隆达尼尼》，这是他最后的pietà-a作品，描绘了一个死去的基督和一个悲伤的圣母玛利亚。虽然尚未完成，但这是一位近90岁天才的发人深省的作品。象征着生命和死亡:耶稣回到他的母亲身边，两个身体似乎合而为一。耶稣的头从玛丽的右肩上被切了下来，一只早先的手臂还挂在那里。在玛丽的右耳上方，你可以看到她以前的脸(眼睛、眉毛和发际线)的遗迹。
米开朗基罗更著名的梵蒂冈圣像是他20多岁时雕刻的，描绘了一个美丽、年轻、惊讶的玛丽。在这里，玛丽长大了，也更聪明了。也许玛丽现在能更好地接受死亡是生命的一部分，就像米开朗基罗一样。梵蒂冈的这幅画简单而清晰，画中是一位母亲抱着她死去的儿子。看着《彼得·隆达尼尼》，我想知道是谁在支持谁。
参观米兰的最大亮点是在圣玛丽亚教堂欣赏达芬奇的《最后的晚餐》。这幅精美的壁画是文艺复兴时期的终极作品之一，它装饰着以前的餐厅。
在《最后的晚餐》完成后的六年内，这幅画开始变质——达芬奇在墙上分层作画，就像他在画布上作画一样，而不是按照通常的壁画技术在湿石膏上涂颜料。这座教堂在第二次世界大战中被炸毁，但悬挂着《最后的晚餐》的墙却奇迹般地屹立了下来。历时21年的修复工程于1999年完成，去掉了长达500年的润饰，使达·芬奇的这幅杰作更加暗淡，但却更加充满活力。
为了尽可能地保存艺术品，室内的湿度被严格控制，每15分钟只允许30人进入。随着我们小组约定的时间临近，我们被赶在几个房间之间除湿。房间的门在我们身后关上，然后在我们面前慢慢打开。我已经复习过了，但在等待入场的时候，我还是会复习笔记，就像临时抱佛脚准备考试一样。在达芬奇的杰作面前，我想充分利用每一秒。
最后一扇门开了，我们进去了。它就在那里——在一间粉刷过的大空房间里，填满了远处的墙壁:褪色的粉彩，看不到清晰的边缘，大部分壁画看起来像一张旧底片。
为了让我的15分钟更有冲击力，我决定进入房间，就好像我是500年前《最后的晚餐》(the Last Supper)为之而画的僧侣之一。我想象着在这里吃饭，穿着长袍和凉鞋，很高兴我的餐厅的墙，这么长时间以来一直在进行某种形式的施工，终于完成了。
今天是个大日子——揭幕仪式。这幅画很大，很写实。耶稣和十二使徒坐在一张桌子旁就像我们修道士在餐厅里共用的三张大桌子一样。就好像我们被赐予了更多的兄弟。画中的桌子甚至和我们的桌子布置得一模一样——就连上浆熨得很硬的白色桌布也一样。
我们餐厅里的这幅景色正合时宜。最后的晚餐是第一次圣餐——我们作为僧侣每天都要庆祝的仪式。门徒们和耶稣坐在中间。耶稣似乎知道他会死——他的脸悲伤，无所不知，接受。他的两只脚交叉在一起，好像准备好钉钉子了。(抹去耶稣脚的门还没有被凿成墙。)
我们默默地吃饭时，我在沉思这幅画。它显示了主说:“你们中间有一个人要出卖我。”使徒们三五成群地挤在一起，说:“主啊，是我吗?”一些人对此表示担忧。其他人则感到困惑。只有犹大——那是他抓着他的银袋——没有感到震惊。一次又一次，我的目光回到基督身上。尽管他必须做出最后的牺牲，但他仍然很平静。
但随后，我的现代情感介入了。我没办法。我想告诉那个修道士，列奥纳多巧妙地使用了汇聚在基督身上的透视线，强化了一切都以他为中心的观点。但我怀疑和尚不会在意，因为他已经理解了艺术家的意图。
突然，两扇门开了，我的沉思戛然而止。我和我的团队被严厉地领了出去，一个新的团队进来了。在教堂前的长凳上，我坐了一会儿，重新回到21世纪。
这篇文章改编自里克的新书《为了对欧洲的爱》。
里克·史蒂夫(ricksteves.com)撰写欧洲旅游指南，在公共电视和广播中主持旅游节目，并组织欧洲旅游。你可以给里克发电子邮件rick@ricksteves.com并在Facebook上关注他的博客
